„Spalvų istorijos“ – 12 animacinių filmukų ciklas, kviečiantis vaikus pažinti spalvų kilmę, istoriją, simboliką ir jų reikšmę mene bei kasdieniame gyvenime. Projektą LRT įgyvendino bendradarbiaudama su Šiaulių dailės galerija, iliustratoriumi Pijumi Čeikausku, menotyrininke Ernesta Šimkiene, operatoriumi Edvardu Tamošiūnu, garso režisieriumi Pauliumi Trijoniu bei Šiaulių miesto vaikais.

Kiekviena 7–8 minučių trukmės serija skirta vienai spalvai. Žaisminguose pasakojimuose atskleidžiamos netikėtos spalvų istorijos – nuo pigmentų išgavimo paslapčių iki meno kūriniuose slypinčių simbolinių reikšmių. Kodėl mėlyna spalva kadaise buvo brangesnė už auksą? Ką reiškė raudona skirtingose kultūrose? Kaip spalvos tapo valdžios, tikėjimo ar emocijų ženklais? Istoriniai faktai, meno kūriniai, animacija ir vaikų diskusijos čia susijungia į patrauklų pažintinį pasakojimą.

Šiaulių dailės galerijos indėlis į projektą – kūrybinis ir edukacinis. Galerijos direktorė, menotyrininkė Ernesta Šimkienė yra ciklo scenarijaus autorė ir produkcijos vadovė. Projekte sudėtingos meno istorijos temos perteiktos vaikams suprantama, tačiau turinio gilumo neprarandančia kalba.

Svarbi projekto dalis – vaikų dalyvavimas. Jie nėra vien pasyvi auditorija: filmukuose patys tyrinėja meno kūrinius, kelia klausimus, dalijasi pastebėjimais ir ieško savų interpretacijų. Toks formatas atspindi Šiaulių dailės galerijos nuosekliai puoselėjamą požiūrį į meno edukaciją, kai svarbiausia ne pateikti vieną teisingą atsakymą, o skatinti smalsumą, savarankišką mąstymą ir gebėjimą interpretuoti vaizdus.

Tarptautinis įvertinimas reikšmingas ir Šiaulių kultūros bendruomenei. Nacionalinio transliuotojo ir regioninės kultūros institucijos partnerystė rodo, kad regionuose sukauptos kultūrinės bei edukacinės kompetencijos gali tapti nacionaliniu mastu skleidžiamo ir tarptautinėje erdvėje pripažįstamo turinio pagrindu.

„Heart of Europe“ – Lenkijos visuomeninio transliuotojo TVP organizuojamas tarptautinis televizijos festivalis, suburiantis Vidurio ir Rytų Europos visuomeninius transliuotojus bei audiovizualinio turinio kūrėjus. Šiemet festivalyje dalyvavo 13 šalių atstovai, o apdovanojimai skirti šešiose kategorijose.

Šiaulių dailės galerijos ir LRT bendradarbiavimas tęsiamas. Šiuo metu kuriamas naujas animacinių edukacinių filmukų ciklas „Gyvūnų istorijos mene“, kuriame vaikai bus kviečiami tyrinėti gyvūnų vaizdavimą meno istorijoje – nuo senųjų civilizacijų ir mitologinių pasakojimų iki šiuolaikinio meno.

Tarptautinį apdovanojimą pelniusias „Spalvų istorijas“ galima nemokamai žiūrėti LRT mediatekoje – https://www.lrt.lt/mediateka/video/spalvu-istorijos ir „YouTube“ kanale LRT VAIKAI – https://www.youtube.com/playlist?list=PLVL9POdcmCqX4VwfLnfafYwbr4Qm0NLcX

Nuotraukos – LRT.

RETRO PIETINIS

—

„Kūrinio idėją įkvėpė Gerardo Bagdonavičiaus kūryba, kurioje įamžintos Šiaulių gatvės, architektūra ir peizažai. 2026 metais minimos 125-osios G. Bagdonavičiaus gimimo metinės, todėl šiuo kūriniu norima pagerbti menininko kūrybinį palikimą ir jo indėlį į Šiaulių miesto kultūrą. Ypač sudomino G. Bagdonavičiaus vaizduotos senosios miesto trobos, kurias norima šiuolaikiškai interpretuoti ant transformatorinės, esančios tarp daugiabučių ir automobilių. Transformatorinė tampa simboliniu ryšiu tarp Šiaulių praeities ir dabarties – tarsi langas į kadaise buvusį miesto kraštovaizdį.“- Martynas Auž

—

Adresas: Dainų g. 5A

Fotografijų autorius – Benas Jankauskas.

Viešųjų erdvių meno pleneras SAULĖS PAGROBIMAS, Šiaulių dailės galerija

Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/…/festivalis-virus31-sokio…

POZITYVI AUGMENTACIJA

Šių metų VIRUS festivalio temos atsiskleidžia per pagrindinės parodos pavadinimą „Vaizdinio augmentacija“. Kodėl? Nes ši sąvoka apima daugelį mums rūpimų dabarties klausimų, susijusių su dirbtinio intelekto, šiuolaikinės medicinos ir technologijų raida, žmogaus galimybių plėtimu bei tikrovės transformacijomis. Mums nuolat kažko trūksta – pilno vaizdinio, objektyvumo, tobulesnio kūno ar platesnių patirties galimybių. Todėl augmentacija tampa savotišku tikrovės papildymu, jos ribų išplėtimu, naujų prasmių ir galimybių priauginimu.

Tačiau meno srityje šis procesas veikė visada. Menininkas savo vaizduotėje generuoja begalines vaizdinio transformacijas, materializuoja vidinę vaizdo dinamiką fiziniu pavidalu ir užpildo pasaulio tuštumą netikėta meninių formų pilnatve. Vaizdžiausiai tai reiškiasi skulptūros mene. Parodoje pristatomų žinomų Lietuvos skulptorių kūriniuose matome šią vidinio vaizdinio logikai paklūstančią meninę materijos augmentaciją. Archetipiškai monumentalūs Jono Aničo idolai, transformatyvūs Tauro Kensmino padarai, kinematografiškai judrūs Dainiaus Liškevičiaus artefaktai, rokoko pavidalais atgiję Nerijaus Ermino sovietmečio stiklo blokai, Mato Janušonio dangaus lūpdažiai veikia kaip mūsų kasdienės vaizduotės „užpildai“, kuriuose materija įgyja netikėtų pavidalų ir sukuria pertekliaus bei neribotų galimybių iliuziją.

Festivalio atidarymą papildys Monikos Dirsytės performansas „Būti ar nebūti“ – prie parodos priderinta, skulptūriškai „sunki“ kūno performatyvumo pamoka. Menų sintezėje gimstančius ir į skirtingas puses išsišakojančius pasakojimus tą patį vakarą bus galima patirti nepriklausomoje meno projektų erdvėje „Garažas“ pristatomoje audiovizualinėje instaliacijoje „COMPLETE: tarp garso, teksto ir vaizdo“. Kompozitorė Monika Sokaitė ir vaizdo režisierė Aušra Lukošiūnienė čia tyrinės moters kūną kaip savarankišką patirties ir kūrybos šaltinį. Kvėpavimas, balsas, garsas, vaizdas ir tekstas jungsis į daugiasluoksnę meninę struktūrą, kurioje kūniška patirtis įgis naujus akustinius ir vizualinius pavidalus. Dalyvaujant sopranui Ievai Marmienei, rašytojai Virginijai Kulvinskaitei ir elektroninės muzikos kūrėjui Justui Rutkauskui, projektas išsiplės nuo pokalbio ir poezijos iki muzikinio performanso bei literatūrinės diskotekos.

Muzikinių eksperimentų lauką pratęs Pijaus Operos ir Danieliaus Skeivelo pasirodymas „Mazgas vandens“ bei performatyvus muzikinis „Savimylos“ projektas. Skirtingos muzikinės raiškos, performatyvumo ir sceninio veiksmo formos papildys bendrą festivalio meninių transformacijų panoramą, dar kartą primindamos VIRUS gebėjimą sujungti iš pirmo žvilgsnio nesuderinamas kūrybines praktikas.

Kūno ir judesio galimybių tyrinėjimas tęsis šiuolaikinio šokio programoje. Kauno šokio teatras „Aura“ spektaklyje „Anksti rytą…“ tyrinės modernumo paliekamas žaizdas gamtos kūne ir trapų žmogaus santykį su aplinka. Choreografų Andres Ortiz ir Pepe Jaimes kuriamoje vizualiai poetiškoje ateities vizijoje judesys tampa būdu išgyventi kolektyvinį nerimą ir permąstyti žmogaus atsakomybę už pasaulį, kurį keičiame. Čia kūnas ne tik perteikia idėją, bet ir pats tampa mąstymo bei jautraus įsiklausymo į aplinką priemone.

Svečiai iš Italijos, choreografo Adriano Bolognino vadovaujami šokėjai, pristatys tris skirtingas kūno ir jausmų transformacijų istorijas. „Chopin / Into Us – Bruciare“ vidinę ugnį pavers išsilaisvinimo ir atsinaujinimo metafora, „Gli Amanti“, įkvėptas Pompėjoje sustingusių žmonių figūrų, mėgins judesiu atgaivinti katastrofos akimirką ir peržengti laiko ribas, o „Nella Neve“ sniego audroje tyrinės žmogiškųjų ryšių trapumą bei neišvengiamą pokytį. Šiuose kūriniuose kūnas tampa ne tik judesio instrumentu, bet ir atminties, emocijų bei nuolat kintančios žmogaus patirties saugykla.

Festivalio kulminacija – tarptautinis eksperimentinės ir meninės mados renginys „VIRUS MADA“, kuriame žmogaus kūnas atsiskleis kaip nesibaigiančių, meniškai karnavalinių, antropologiškai paradoksalių transformacijų šaltinis. Mada čia tampa ne tik kostiumo dizainu, bet ir kūno, tapatybės bei nusistovėjusių estetinių normų permąstymo erdve. Lietuvos ir užsienio dizainerių kūryba atvers platų šiuolaikinės mados eksperimentų lauką – nuo konceptualių, kūno formas transformuojančių sprendimų iki netikėtų medžiagiškumo ir vizualinės raiškos interpretacijų.

Šiemet mados, teatro, šokio ir muzikos sintezė įgis dar ryškesnį pavidalą. Renginį ves aktoriai Vaidilė Juozaitytė ir Robertas Petraitis, muzikinę jo dramaturgiją kurs šiuolaikinės muzikos kompozitorius Antanas Jasenka, o programą papildys italų choreografo Adriano Bolognino choreografinės intervencijos. Taip tradicinio mados pristatymo ribos bus išplėstos į daugiasluoksnį sceninį reginį, kuriame kostiumas, aktorinė raiška, šokis ir muzika taps lygiaverčiais meninės visumos elementais. Tai, kas festivalio rengėjams rūpi nuo pat jo pradžios – eksperimentas, kūrybinė laisvė ir drąsa peržengti įprastas meno disciplinų ribas.

Dizaineriško nepaklusnumo kupiną VIRUS estetiką jau daugelį metų kuria Marius Žalneravičius. Jo formuojamas vizualinis festivalio identitetas tapo neatsiejama VIRUS tapatybės dalimi – ryškia, provokuojančia ir neįmanoma nepastebėti.

Jau daugiau nei tris dešimtmečius VIRUS išlieka erdve, kurioje susitinka skirtingos meno formos, netikėtos idėjos ir kūrybinis nepaklusnumas. Čia menas ne tik atspindi tikrovę, bet ir ją papildo, transformuoja, išplečia mūsų vaizduotės bei patirties ribas. Galbūt būtent šiandien, technologinių pažadų, prieštaravimų ir augančio nerimo laikmetyje, tokia meno galia tampa ypač svarbi.

Todėl kviečiame visus patirti pozityvios augmentacijos galimybes – atrasti, kaip menas gali praplėsti mūsų pasaulio suvokimą, išlaisvinti vaizduotę ir pasiūlyti netikėtų alternatyvų negatyvaus nerimo kupinai kasdienybei.

– menotyrininkas Virginijus Kinčinaitis

ŠIUOLAIKINIO MENO IR MADOS FESTIVALIO “VIRUS’31” PROGRAMA

2026 11 13 | 18.00  VIRUS FESTIVALIO IR PARODŲ ATIDARYMAS

Skulptūros paroda „Vaizdinio augmentacija“. Dalyviai: Jonas Aničas, Tauras Kesminas, Nerijus Erminas, Dainius Liškevičius, Matas Janušonis.

Lauko galerija. Paroda “Terra Femina”. Dalyvės: Živilė Žvėrūna, Jolita ONline, Danutė Vaitekūnaitė, Vaiva Kovieraitė-Trumpė, Gabija Korsakaitė

Monikos Dirsytės performansas „Būti ar nebūti“.

Muzika – DJ Arturas Vai

Šiaulių dailės galerija, Vilniaus g. 245

—

2026 11 13 | 20.00  AUDIOVIZUALINĖ INSTALIACIJA „COMPLETE: TARP GARSO, TEKSTO IR VAIZDO“

Kompozitorė – Monika Sokaitė

Vaizdo režisierė – Aušra Lukošiūnienė

Sopranas – Ieva Marmienė

Rašytoja – Virginija Kulvinskaitė

DJ / garso režisierius – Justas Rutkauskas

Projektą remia LATGA ir Šiaulių miesto savivaldybė.

Nepriklausoma meno projektų erdvė „Garažas“, Liejyklos 7a

—

2026 11 14 | 18.00  „MAZGAS VANDENS” – MUZIKINĖ IR POETINĖ PROGRAMA.

Pijus Opera ir Danielius Skeivelas

Šiaulių dailės galerija, Vilniaus g. 245 

—

2026 11 17 | 18.30  KAUNO ŠOKIO TEATRAS „AURA“: ŠIUOLAIKINIO ŠOKIO SPEKTAKLIS „ANKSTI RYTĄ…“

Choreografija – Andres Ortiz ir Pepe Jaimes.

Valstybinis Šiaulių dramos teatras, didžioji salė, Tilžės g. 155

Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-sokio-teatras-aura-bilietai-20261117 

—

2026 11 20 | 19.00  TARPDISCIPLININĖS MUZIKOS ATLIKĖJAS „SAVIMYLA” | ALBUMO PRISTATYMO KONCERTAS „NE VELTUI NEBENORIU GYVENTI” + KAROLINA BIMBAITĖ

Nepriklausoma meno projektų erdvė „Garažas“, Liejyklos 7a

—

2026 11 24 | 18.30  ITALIJOS ŠIUOLAIKINIO ŠOKIO PROGRAMA (CHOREOGRAFAS ADRIANO BOLOGNINO):

„Chopin / Into Us – Bruciare“ (5 min.)

„Gli Amanti“ (17 min.)

„Nella Neve“ (27 min.)

Koncepcija ir choreografija – Adriano Bolognino.

Choreografo asistentė – Rosaria Di Maro.

Atlikėjai – Laura Dell’Agnese, Rebeca Zucchegni, Giovanni Karol Borriello, Lorenzo Molinari.

Valstybinis Šiaulių dramos teatras, mažoji salė, Tilžės g. 155

Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-italijos-siuolaikinis-sokis-bilietai-20261124 

—

2026 11 28 | 19.00  VIRUS MADA / VIRUS FASHION

Eksperimentinės ir meninės mados renginys. Dalyviai: Almantas Kunskas, Nargiz Salwa (PL), Raimedas Latvys, Diana Nevedomskytė, Gabrielė Januškevičiūtė, Lukas Svirplys, Gabriella Khalil, Katrīna Ermanoviča (LV), Audronė Stelionė, Marija Maziliauskaitė, Ula Klimė, Gabija Petrauskaitė, Jomilė Uksaitė.

Muzika – Antanas Jasenka

Choreografas – Adriano Bolognino

Renginio vedėjai – Vaidilė Juozaitytė ir Robertas Petraitis

Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, S. Daukanto 25

Bilietai: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-mada-bilietai-20261128

Organizatorė – Šiaulių dailės galerija 

Finansuoja: Šiaulių miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba 

Pagrindinis informacinis partneris – Lietuvos nacionalinis radijas ir televizija (LRT).

Partneriai ir rėmėjai: UAB „Laurema“, UAB „Sixteen media“, „Cupernican“, „SOVLI“ Toyota centras Šiauliuose, AB „Vilniaus pergalė“, „Brite”, „Soya Asia“, viešbutis  „Suncity Hotel“, Papa Goose, PC „Saules miestas“, VšĮ „Aksida“, ,„wãpsva LT“ dizaino namai,  Šiaulių „Aušros“ muziejus, Valstybinis Šiaulių dramos teatras, Šiaulių technologijų mokymo centras, Šiaulių lengvosios atletikos ir sveikatingumo centras, Estijos dailės akademija, Latvijos dailės akademija, Vilniaus dailės akademija, Nepriklausoma meno projektų erdvė „Garažas“.

Festivalio dizaineris –  Marius Žalneravičius

POSITIVE AUGMENTATION

The themes of this year’s VIRUS festival are revealed through the title of the main exhibition: „Augmentation of the Image.” Why? Because this concept encompasses many contemporary issues that concern us—matters relating to the development of artificial intelligence, modern medicine, and technology, the expansion of human capabilities, and the transformation of reality. We are constantly lacking something—a complete picture, objectivity, a more perfect body, or a broader range of experiences. Thus, augmentation becomes a way of supplementing reality, extending its boundaries, and grafting on new meanings and possibilities.

In the realm of art, however, this process has always been at work. Within their imagination, artists generate endless transformations of imagery, materialize the internal dynamics of a vision into physical form, and fill the void of the world with an unexpected abundance of artistic shapes. This is most vividly expressed in the art of sculpture. In the works of the prominent Lithuanian sculptors featured in this exhibition, we witness this artistic augmentation of matter—a process that obeys the logic of an internal vision. Jonas Aničas’s archetypally monumental idols, Tauras Kensminas’s transformative creatures, Dainius Liškevičius’s cinematically dynamic artifacts, Nerijus Erminas’s Soviet-era glass blocks—reimagined in Rococo forms—and Matas Janušonis’s “lipsticks for the sky” all function as “fillers” for our everyday imagination. In these works, matter takes on unexpected shapes, creating an illusion of excess and boundless possibility.

The festival opening will be complemented by Monika Dirsytė’s performance *To Be or Not to Be*—a lesson in bodily performativity that is both sculptural and “heavy,” tailored specifically to the exhibition. That same evening, narratives born from a synthesis of the arts—branching out in various directions—can be explored in the audiovisual installation *COMPLETE: Between Sound, Text, and Image*, presented at the independent art project space “Garažas.” Here, composer Monika Sokaitė and video director Aušra Lukošiūnienė examine the female body as an autonomous source of experience and creativity. Breath, voice, sound, imagery, and text converge into a multi-layered artistic structure, in which bodily experience assumes new acoustic and visual forms. Featuring soprano Ieva Marmienė, writer Virginija Kulvinskaitė, and electronic musician Justas Rutkauskas, the project expands from conversation and poetry into a musical performance and a “literary disco.” The realm of musical experimentation will be expanded by the performance „Mazgas vandens” (Water Knot) by Pijus Opera and Danielius Skeivelas, as well as the performative musical project „Savimylos” (Narcissists). These diverse forms of musical expression, performativity, and stage action will enrich the festival’s overall landscape of artistic transformations, once again highlighting the VIRUS festival’s capacity to bridge creative practices that might initially seem incompatible.

The exploration of the body’s and movement’s potential will continue within the contemporary dance program. In the piece „Anksti rytą…” (Early in the Morning…), the Kaunas Dance Theatre „Aura” examines the wounds inflicted upon the natural world by modernity, as well as the fragile relationship between humans and their environment. In this visually poetic vision of the future—crafted by choreographers Andres Ortiz and Pepe Jaimes—movement serves as a means to navigate collective anxiety and to reconsider human responsibility for the world we are transforming. Here, the body does more than merely convey an idea; it becomes an instrument for thinking and for sensitively tuning into one’s surroundings.

Guests from Italy—dancers led by choreographer Adriano Bolognino—will present three distinct narratives exploring the transformation of the body and human emotions. „Chopin / Into Us – Bruciare” transforms inner fire into a metaphor for liberation and renewal; „Gli Amanti,” inspired by the figures of people frozen in time in Pompeii, seeks to revive the moment of catastrophe through movement and transcend the boundaries of time; and „Nella Neve” explores the fragility of human connections and the inevitability of change amidst a snowstorm. In these works, the body becomes not merely an instrument of movement, but a repository for memory, emotion, and the ever-evolving human experience.

The festival culminates in „VIRUS MADA,” an international event dedicated to experimental and artistic fashion, where the human body emerges as a source of endless, carnivalesque, and anthropologically paradoxical transformations. Here, fashion transcends mere costume design, becoming a space for rethinking the body, identity, and established aesthetic norms. Works by Lithuanian and international designers will unveil a broad landscape of contemporary fashion experimentation—ranging from conceptual approaches that reshape the human form to unexpected interpretations of materiality and visual expression.

This year, the synthesis of fashion, theater, dance, and music will take on an even more pronounced form. The event will be hosted by actors Vaidilė Juozaitytė and Robertas Petraitis, with a musical dramaturgy crafted by contemporary composer Antanas Jasenka, while the program will be further enriched by choreographic interventions from Italian choreographer Adriano Bolognino. In this way, the boundaries of a traditional fashion presentation will be expanded into a multi-layered stage spectacle, in which costume, acting, dance, and music become equal elements of an artistic whole. From the very beginning, the festival organizers have prioritized experimentation, creative freedom, and the courage to transcend the conventional limits of artistic disciplines.

For many years, Marius Žalneravičius has been crafting the aesthetic of VIRUS—an aesthetic brimming with intensity. The visual identity he has shaped for the festival has become an integral part of what VIRUS is: bold, provocative, and impossible to overlook.

For over three decades, VIRUS has remained a space where diverse art forms, unexpected ideas, and creative defiance converge. Here, art does more than merely reflect reality; it complements and transforms it, expanding the boundaries of our imagination and experience. Perhaps today—in an era defined by technological promises, contradictions, and mounting anxiety—this power of art has become especially vital.

We therefore invite everyone to explore the possibilities of „positive augmentation”—to discover how art can broaden our perception of the world, liberate the imagination, and offer unexpected alternatives to an everyday life often weighed down by negative anxiety.

— Art critic Virginijus Kinčinaitis

PROGRAM OF THE CONTEMPORARY ART AND FASHION FESTIVAL “VIRUS’31”

November 13, 2026 | 18:00 – OPENING OF THE VIRUS FESTIVAL AND EXHIBITIONS

Sculpture exhibition “Augmentation of the Image”. Participants: Jonas Aničas, Tauras Kesminas, Nerijus Erminas, Dainius Liškevičius, Matas Janušonis.

Outdoor Gallery. Exhibition “Terra Femina”. Participants: Živilė Žvėrūna, Jolita ONline, Danutė Vaitekūnaitė, Vaiva Kovieraitė-Trumpė, Gabija Korsakaitė.

Performance by Monika Dirsytė: “To Be or Not to Be”.

Music by DJ Arturas Vai.

Šiauliai Art Gallery, Vilniaus St. 245

—

November 13, 2026 | 20:00 – AUDIOVISUAL INSTALLATION “COMPLETE: BETWEEN SOUND, TEXT, AND IMAGE”

Composer: Monika Sokaitė

Visual Director: Aušra Lukošiūnienė

Soprano: Ieva Marmienė

Writer: Virginija Kulvinskaitė

DJ / Sound Engineer: Justas Rutkauskas

The project is supported by LATGA and the Šiauliai City Municipality.

Independent Art Project Space “Garažas”, Liejyklos St. 7a

—

November 14, 2026 | 18:00 – “KNOT OF WATER” – A MUSICAL AND POETIC PROGRAM.

Pijus Opera and Danielius Skeivelas

Šiauliai Art Gallery, Vilniaus St. 245

—

November 17, 2026 | 18:30  KAUNAS DANCE THEATRE “AURA”: CONTEMPORARY DANCE PERFORMANCE “EARLY IN THE MORNING…” 

Choreography by Andres Ortiz and Pepe Jaimes.

Šiauliai State Drama Theatre, Main Hall, Tilžės St. 155

Tickets: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-sokio-teatras-aura-bilietai-20261117

—

November 20, 2026 | 19:00  INTERDISCIPLINARY MUSIC PERFORMER “SAVIMYLA” | ALBUM LAUNCH CONCERT “NOT FOR NOTHING I NO LONGER WANT TO LIVE” + KAROLINA BIMBAITĖ

“Garažas” – Independent Art Project Space, Liejyklos St. 7a

—

November 24, 2026 | 18:30  ITALIAN CONTEMPORARY DANCE PROGRAM (CHOREOGRAPHER ADRIANO BOLOGNINO):

“Chopin / Into Us – Bruciare” (5 min.)

“Gli Amanti” (17 min.)

“Nella Neve” (27 min.)

Concept and choreography by Adriano Bolognino.

Assistant to the choreographer: Rosaria Di Maro.

Performers: Laura Dell’Agnese, Rebeca Zucchegni, Giovanni Karol Borriello, Lorenzo Molinari.

Šiauliai State Drama Theatre, Small Hall, Tilžės St. 155

Tickets: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-italijos-siuolaikinis-sokis-bilietai-20261124

—

November 28, 2026 | 19:00 | VIRUS FASHION

An experimental and artistic fashion event. Designers: Almantas Kunskas, Nargiz Salwa (PL), Raimedas Latvys, Diana Nevedomskytė, Gabrielė Januškevičiūtė, Lukas Svirplys, Gabriella Khalil, Katrīna Ermanoviča (LV), Audronė Stelionė, Marija Maziliauskaitė, Ula Klimė, Gabija Petrauskaitė, Jomilė Uksaitė.

Music: Antanas Jasenka

Choreographer: Adriano Bolognino

Hosts: Vaidilė Juozaitytė and Robertas Petraitis

Šiauliai Athletics and Wellness Center, S. Daukanto St. 25

Tickets: https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/festivalis-virus31-mada-bilietai-20261128

Organizer: Šiauliai Art Gallery

Funded by: Šiauliai City Municipality, Lithuanian Council for Culture

Main media partner: Lithuanian National Radio and Television (LRT) Partners and sponsors: UAB “Laurema”, UAB “Sixteen media”, “Cupernican”, “SOVLI” Toyota Center in Šiauliai, AB “Vilniaus pergalė”, “Brite”, “Soya Asia”, Suncity Hotel, Papa Goose, “Saulės miestas” Shopping Center, VšĮ “Aksida”, “wãpsva LT” Design House, Šiauliai “Aušra” Museum, Šiauliai State Drama Theatre, Šiauliai Technology Training Centre, Šiauliai Athletics and Wellness Centre, Estonian Academy of Arts, Art Academy of Latvia, Vilnius Academy of Arts, independent art project space “Garažas”.

Festival designer – Marius Žalneravičius

Ką fotografija gali papasakoti apie žmogaus būtį? Kaip vaizduose išsaugoma atmintis, patirtys ir laiko pėdsakai? Ar fotografija gali atskleisti tai, kas nematoma, neapčiuopiama, bet esminga mūsų egzistencijai? Aleksandro Ostašenkovo parodos „Būties metafora“ kontekste Šiaulių dailės galerija kviečia į du susitikimus, kuriuose menotyrininkai ir filosofai skirtingais žvilgsniais tyrinės daugiau nei penkis dešimtmečius apimančią fotografo kūrybą.

SPALIO 30 D. 17.00 val. | FOTOGRAFIJA KAIP ATMINTIES IR BŪTIES LIUDIJIMAS

Dalyvauja parodos autorius Aleksandras Ostašenkovas, menotyrininkė, fotografijos tyrinėtoja prof. dr. Agnė Narušytė, filosofas Jurgis Dieliautas ir menotyrininkas Virginijus Kinčinaitis.

Pokalbyje aptarsime A. Ostašenkovo fotografijos meninę kalbą, jos santykį su Lietuvos fotografijos tradicija, laiko ir atminties vaizdavimą, miesto kaip asmeninės ir kolektyvinės patirties erdvės sampratą.

Šiaulių dailės galerija, Vilniaus g. 245, Šiauliai.

Paroda „Būties metafora“ veiks iki lapkričio 7 d.

Daugiau apie parodą:

https://siauliugalerija.lt/aleksandro-ostasenkovo-paroda-buties-metafora/

Parodos rengėjai – Šiaulių dailės galerija ir Vizualiojo meno kūrėjų asociacija.

Projektą iš dalies finansuoja Šiaulių miesto savivaldybė.