Balandžio 30 d. dirbsime valanda trumpiau, laukiame Jūsų nuo 10.00 iki 17.00 val.

Gegužės 1 d. nedirbsime.

Susitikime gegužės 2 d., dirbsime įprastu grafiku, nuo 10.00 iki 17.00 val.

Bilieto kaina 5 Eur, senjorams ir moksleiviams – 3 Eur.

Parodos dalyviai: Giedrius Baranauskas, Laisvūnas Karvelis, Jovita Ratnikienė, Kęstutis Bingelis, Arūnas Vileikis, Juozas Bindokas, Algimantas Puodžiūnas, Regina Šulskytė, Marius Žalneravičius, Mindaugas Lukošaitis, Virginijus Kinčinaitis, Andrius Mačiūnas, Andrius Lamauskas, Ramunė Bernotaitė, Aleksandras Ostašenkovas, Egidijus Koviera, Daiva Šeibelienė, Laurynas Nevidonskis, Giedrius Šiukščius, Ernesta Šimkienė, Augustė Tomkutė, Bronius Rudys, Dainius Trumpis, Vilijus Žagrakalys, Geistė Marija Kinčinaitytė, Vaidotas Janulis, Irmantas Kovaliovas, Edvardas Tamošiūnas, Agnė Malinauskaitė, Gintarė Daknytė, Ingrida Pudžemienė, Karolina Songailė, Kastytis Lazdauskas, Linas Vitkus, Rasa Leišė, Robertas Ponelis, Tatjana Olišauskienė, Viktorija Rojienė, Violeta Ramanauskienė, Žaneta Bytautienė, Rolandas Parafinavičius.

Gegužės 16 d., šeštadienį, 14.00 val. kviečiame į „Résumé’3“ kuratoriaus Virginijaus Kinčinaičio ekskursiją po parodą.

_ _ _

KITOS „RÉSUMÉ’3“ PARODOS

Gegužės 15 d. 12.30 val. Giedriaus Baranausko fotoreportažų paroda „GB optika“.
Šiaulių krašto redakcijos meno erdvė (P. Višinskio g. 26)

Gegužės 15 d. 20.00 val. Augustės Tomkutės paroda „Slaptoji“.
Meno projektų erdvė „Garažas“ (Liejyklos g. 7A)

Parodos veiks iki birželio 6 d.

_ _ _

VIZUALUS MIESTO METRAŠTIS

2026-ieji Šiauliams – išskirtiniai: miestas mini 790 metų jubiliejų. Todėl jau trečioji metinė Šiaulių miesto fotografijos paroda „Résumé‘3“ daug dėmesio skiria fotografiniams Šiaulių vaizdams.

Fotografija išsiskiria savo atminties jėga, vizualinio pasakojimo galia, gebėjimu prikelti praeitį ir suteikti galimybę naujai išgyventi tai, kas buvo pamiršta. Todėl fotografinis vaizdas yra neatsiejama miesto tapatumo, jo apmąstymo ir išgyvenimo sąlyga.

Šioje parodoje bus gausu paskutinių trijų dešimtmečių miesto gyvenimo vaizdų, kuriuose labai aiškiai matyti socialinė ir urbanistinė miesto transformacija. Taip įgyjame galimybę aiškiau suvokti savo gyvenamosios erdvės kismą, miesto raidos kryptį, asmeninės aplinkos pokyčius. Tokioje vizualinio miesto istorijos pasakojimo perspektyvoje atsiskleidžia dabarties prasmė. Tai – vienas didžiausių fotografijos nuopelnų.

Todėl šioje parodoje bus daug anksti mus palikusio talentingo fotoreportažo meistro Giedriaus Baranausko (1968–2023) sukurtų dramatiškų vaizdų. Bendradarbiaujant su „Šiaulių krašto“ savaitraščio redakcija bus akcentuojama išliekamoji G. Baranausko fotografijų meninė ir dokumentinė vertė bei jų svarba miesto istorijos tyrimuose. Siekiant kuo plačiau pristatyti šios asmenybės palikimą, papildomai rengiama paroda „Šiaulių krašto“ redakcijos meno erdvėje.

Vizuali miesto gyvenimo drama reflektuojama ir Arūno Vileikio, Algimanto Puodžiūno, Reginos Šulskytės, Vidmanto Patamsio, Aleksandro Ostašenkovo, Juozo Bindoko fotografijose. Tą patį savaitgalį Šiaulių fotografijos muziejus pristatys dvi parodas, skirtas meniniams miesto vizualumo ieškojimams. Galerija „Laiptai” pristatys Andriaus Lamausko parodą „Urbo Grafija”. Tokia solidus  fotografijos meno renginių sutapimas demontruoja gilų Šiaulių miesto ir fotografijos ryšį, tai svarbi galimybė fotografiniam Šiaulių miesto tapatumui kurti – būdas formuoti naują fotografijos savaitės formatą ir telkti miesto pajėgas, skatinant fotografijos sklaidą bei jos įtaką miesto įvaizdžiui.

Vaizdas – tai ne tik istorija. Dabarties kūrėjų indėlis atsiskleis aktualiai kuriančių menininkų kolekcijose, originaliuose cikluose ir naujo vizualumo paieškose. Mindaugas Lukošaitis, Andrius Mačiūnas, Ramunė Bernotaitė, Daiva Šeibelienė, Laurynas Nevidonskis, Giedrius Šiukščius, Rolando Parafinavičiaus kuruojami „Bildukai“ ir kiti parodos autoriai ieško naujų būdų vizualiai prabilti apie laiko ir vietos santykį, tiria emocines ir metafizines vaizdo galimybes ir tęsia miesto pasakojimus kitokiais optiniais registrais.

„Résumé‘3“ tikslas – ne tik istorija. Ne mažiau svarbu skatinti individualius grynųjų meno formų ieškojimus. Todėl atskira parodos dalis bus skirta novatoriškiems vaizdo interpretavimo būdams, kai fotografija peržengia savo rūšies ribas ir tampa skulptūra, instaliacija, asmenine išpažintimi ar tiesiog giliu atodūsiu.

Laisvūnas Karvelis, Marius Žalneravičius, Jovita Ratnikienė, Geistė Marija Kinčinaitytė, Andrius Mačiūnas, Andrius Lamauskas, Bronius Rudys, Dainius Trumpis ir kiti dalyviai plečia fotografijos ribas ir žymi naujas jos galimybes.

„Résumé‘3“ skatina ne tik turinio, bet ir renginių geografijos plėtrą. Medijų menininkė Augustė Tomkutė atidarymo dieną kviečia į vakarinį savo parodos atidarymą alternatyvioje meno erdvėje „Garažas“.

Ruoškimės turiningai Šiaulių fotografijos meno šventei, prasmingiems susitikimams ir vizualioms miesto patirtims. Būkime aktyvūs naujos fotografinės miesto tradicijos gimimo liudininkai.

– kuratorius Virginijus Kinčinaitis

_ _ _

Finansuoja – Šiaulių miesto savivaldybė

Partneriai: Šiaulių „Aušros“ muziejaus padalinys Fotografijos muziejus, UAB „Šiaulių kraštas“, nepriklausomų meno projektų erdvė „Garažas“.

_ _ _

_ _ _

On May 15, 2026 (Friday) at 5:00 PM, the annual Šiauliai City photography exhibition “Résumé‘3” will open at the Šiauliai Art Gallery.

Exhibiting artists: Giedrius Baranauskas, Laisvūnas Karvelis, Jovita Ratnikienė, Kęstutis Bingelis, Arūnas Vileikis, Juozas Bindokas, Algimantas Puodžiūnas, Regina Šulskytė, Marius Žalneravičius, Mindaugas Lukošaitis, Virginijus Kinčinaitis, Andrius Mačiūnas, Andrius Lamauskas, Ramunė Bernotaitė, Aleksandras Ostašenkovas, Egidijus Koviera, Daiva Šeibelienė, Laurynas Nevidonskis, Giedrius Šiukščius, Ernesta Šimkienė, Augustė Tomkutė, Bronius Rudys, Dainius Trumpis, Vilijus Žagrakalys, Geistė Marija Kinčinaitytė, Vaidotas Janulis, Irmantas Kovaliovas, Edvardas Tamošiūnas, Agnė Malinauskaitė, Gintarė Daknytė, Ingrida Pudžemienė, Karolina Songailė, Kastytis Lazdauskas, Linas Vitkus, Rasa Leišė, Robertas Ponelis, Tatjana Olišauskienė, Viktorija Rojienė, Violeta Ramanauskienė, Žaneta Bytautienė, Rolandas Parafinavičius.

On May 16 (Saturday) at 2:00 PM, we invite you to a guided tour of the exhibition with curator Virginijus Kinčinaitis.

_ _ _

OTHER “RÉSUMÉ‘3” EXHIBITIONS

May 15 at 12:30 PM – Giedrius Baranauskas’ photojournalism exhibition “Šiauliai through the GB Lens”.
Editorial Art Space of Šiaulių kraštas (P. Višinskio St. 26)

May 15 at 8:00 PM – Augustė Tomkutė’s exhibition “The Secret One”.
Independent art space “Garažas” (Liejyklos St. 7A)

Exhibitions run until June 6.

_ _ _

A VISUAL CHRONICLE OF THE CITY

The year 2026 is exceptional for Šiauliai as the city celebrates its 790th anniversary. For this reason, the third annual Šiauliai city photography exhibition “Résumé‘3” places strong emphasis on photographic representations of the city.

Photography stands out for its power of memory, its ability to tell visual stories, to revive the past, and to allow us to re-experience what has been forgotten. Thus, the photographic image becomes an essential condition for understanding the identity of the city, as well as reflecting on and experiencing it.

This exhibition features numerous images of city life from the past three decades, clearly revealing social and urban transformations. Through them, we gain a deeper understanding of the changes in our living environment, the direction of the city’s development, and shifts in our personal surroundings. From this perspective of visual urban storytelling, the meaning of the present becomes clearer—this is one of photography’s greatest contributions.

A significant part of the exhibition is dedicated to the dramatic works of the late and highly talented photojournalist Giedrius Baranauskas (1968–2023). In collaboration with the editorial team of the weekly Šiaulių kraštas, the exhibition highlights the lasting artistic and documentary value of his photographs and their importance for the study of the city’s history. To further present his legacy, an additional exhibition is held at the newspaper’s art space.

The visual drama of city life is also reflected in the works of Arūnas Vileikis, Algimantas Puodžiūnas, Regina Šulskytė, Vidmantas Patamsis, Aleksandras Ostašenkovas, and Juozas Bindokas. On the same weekend, the Šiauliai Photography Museum will present two exhibitions, dedicated to artistic explorations of the city’s visuality. Gallery „Laiptai” will present the exhibition „Urbo Grafija” by Andrius Lamauskas. Such a broad scope of events is essential for shaping the photographic identity of Šiauliai—it helps establish a new format for a photography week and brings together the city’s creative forces, promoting the dissemination of photography and its impact on the city’s image.

An image is not only history. The contribution of contemporary creators will be visible in current artistic practices, original series, and explorations of new visual languages. Mindaugas Lukošaitis, Andrius Mačiūnas, Ramunė Bernotaitė, Daiva Šeibelienė, Laurynas Nevidonskis, Giedrius Šiukščius, the collective “Bildukai” curated by Rolandas Parafinavičius, and other participating artists seek new ways to speak visually about the relationship between time and place. They explore emotional and metaphysical possibilities of the image and continue urban narratives through different optical registers.

The aim of “Résumé‘3” is not only to present history. Equally important is the encouragement of individual explorations of pure artistic forms. Therefore, a separate part of the exhibition is dedicated to innovative approaches to image interpretation, where photography transcends its medium and becomes sculpture, installation, personal confession, or even a deep sigh.

Laisvūnas Karvelis, Marius Žalneravičius, Jovita Ratnikienė, Geistė Marija Kinčinaitytė, Andrius Mačiūnas, Andrius Lamauskas, Bronius Rudys, Dainius Trumpis, and others expand the boundaries of photography and mark new possibilities for the medium.

“Résumé‘3” encourages not only the expansion of content but also the geographical spread of events. On the opening day, media artist Augustė Tomkutė invites audiences to the evening opening of her exhibition in the alternative art space “Garažas.”

Let us prepare for a meaningful celebration of photography in Šiauliai—rich encounters and visual experiences of the city. Let us be active witnesses to the birth of a new photographic tradition.

— Curator Virginijus Kinčinaitis

_ _ _

Funded by – Šiauliai City Municipality

Partners: Šiauliai “Aušra” Museum / Museum of Photography, UAB Šiaulių kraštas, independent art space “Garažas”.

Parodos dalyviai: Raimondas Gailiūnas, Konstantinas Gaitanži, Jonas Gasiūnas, Maja Kačerauskaitė, Jolanta Kyzikaitė, Ričardas Nemeikšis, Gabija Pritkovaitė, Eglė Ulčickaitė, Tomas Valeika. Parodos kuratorius – Jonas Gasiūnas.

Paroda veiks iki gegužės 9 d.  

SUSITINKAM KAMPE

D. Salingeris viename savo apsakymų pasakoja vaikų pokalbį: vienas klausia kito – „ką viena siena sako kitai sienai?“, šis atsako – „susitiksime kampe“. Šis paprastas, beveik anekdotiškas dialogas savyje slepia esminę bet kokios kūrybos, taigi ir tapybos, raidos struktūrą. Pirmoji siena – tai teiginys, antroji – neiginys; pirmoji – tezė, antroji – antitezė. Kultūros istorijoje ši priešprieša atsiskleidžia tada, kai vienas stilius keičia kitą, kai viena meno kryptis virsta kita. Tą patį principą galime atpažinti ir gamtoje: šviesos ir tamsos kaita, šiltos spalvinės dėmės ir šalto šešėlio sambūvis liudija nuolatinį priešybių susidūrimą. Tačiau šiuolaikinė tapyba atrodo pakibusi ant tokios sienos, kurios ilgis ir aukštis ištįsę iki begalybės. Šis bauginantis būvis susiklostė ne vien dėl menininkų nepatyrimo ar nežinojimo, ką ir kaip keisti. Jis susiformavo dar ir todėl, kad tapyboje pernelyg ilgai neįvyko nieko iš tiesų naujo. Nors, tarkime, XXa. pradžioje, Paryžiaus mokyklos laikotarpiu, stiliai keitė vienas kitą kone kas pusmetį. Be abejo, nežinia dažnai lydi kūrėją. Pati savaime ji nėra blogis – priešingai, ji yra būtina kūrybos prielaida. Kiekvienas tikras atradimas gimsta iš jaudinančios nežinomybės. Tačiau kaip ką nors sužinoti, jei nesukuriama nieko naujo? Tam tikrą neveiklumą, regis, skatina ir pati europietiška civilizacija: šiandien didžiuojamasi nenugalimomis karinėmis technologijomis, tačiau niekas nebenori kariauti. Panašiai ir tapytojai neretai didžiuojasi techninėmis inovacijomis, ne visuomet rūpindamiesi paties paveikslo kokybe, išskyrus tuos retus atvejus, kai darbo vertę lemia vidinė būtinybė, širdies kalba. O tai jau šis tas. Šioje parodoje priešpriešinių sienų klausimas iškyla savaime, nes skirtingas sienas čia atstoja skirtingų kartų menininkai ir jų kūryba. Tačiau jos dalyviai taip pat siūlo prisiminti paprastą taisyklę: viena siena gali nepastebimai pereiti į kitą. Tapybos istorijoje tokių perėjimų netrūksta. Pakanka prisiminti El Greco – jo kūryboje atpažįstama bizantinio stiliaus įtaka, tačiau sykiu jis iškyla kaip ypatingas Renesanso tapybos atstovas. O Luc Tuymansas, jo darbuose stebėdamas sudėtingą šviesos ir blyksnių žaismą, įžvelgia net holivudinės estetikos užuomazgas. Tad grįžtant prie sienų metaforos – jų keliamą baimę galima paversti kūrybine galimybe. Svarbu neįsivelti į kafkišką situaciją, kai tapytojas virsta voru ir audžia savo tinklą ant lygaus, kampų neturinčio paviršiaus, neieškodamas taškų, kurie leistų įtempti gijas ir suteiktų veiklai kryptį. Begalinė sienų atrofija turėtų ne nuodyti, o gydyti. – Jonas Gasiūnas

_ _ _

Mieli lankytojai, dalyvaudami parodų atidarymuose, neprieštaraujate, kad jie gali būti filmuojami ar fotografuojami, o jų nuotraukos viešinamos Šiaulių dailės galerijos internetinėje svetainėje, žiniasklaidoje ar socialiniuose tinkluose.

_ _ _

_ _ _

April 17, 2026 (Friday), 5:00 PM, at the Šiauliai Art Gallery, the group exhibition "Let's meet at the Corner" opens.

Participating artists: Raimondas Gailiūnas, Konstantinas Gaitanži, Jonas Gasiūnas, Maja Kačerauskaitė, Jolanta Kyzikaitė, Ričardas Nemeikšis, Gabija Pritkovaitė, Eglė Ulčickaitė, Tomas Valeika.

Curator: Jonas Gasiūnas

The exhibition will run until May 9.

LET'S MEET AT THE CORNER

In one of his short stories, J. D. Salinger recounts a children’s conversation: one asks the other, “What does one wall say to another wall?” and the reply is, “We’ll meet at the corner.” This simple, almost anecdotal dialogue conceals within it the essential structure of all creative development, including painting. The first wall is a statement, the second a negation; the first is a thesis, the second an antithesis. In the history of culture, this opposition becomes evident when one style replaces another, when one artistic direction transforms into another. The same principle can be observed in nature: the alternation of light and darkness, the coexistence of warm color patches and cool shadows testify to a constant clash of opposites.

However, contemporary painting seems suspended on such a wall whose length and height stretch into infinity. This unsettling condition has arisen not only from artists’ inexperience or uncertainty about what and how to change. It has also formed because, in painting, nothing truly new has occurred for quite a long time. By contrast, in the early 20th century, during the period of the Paris School, styles would replace one another almost every half year.

Of course, uncertainty often accompanies the creator. In itself, it is not a flaw – on the contrary, it is a necessary condition for creativity. Every genuine discovery is born out of an exciting unknown. But how can anything be discovered if nothing new is created? A certain inertia, it seems, is also encouraged by European civilization itself: today, there is pride in invincible military technologies, yet no one wishes to wage war. Similarly, painters often take pride in technical innovations without always attending to the quality of the painting itself – except in those rare cases where the value of the work is determined by inner necessity, by the language of the heart. And that is already something.

In this exhibition, the question of opposing walls arises naturally, as different walls are represented here by artists of different generations and their works. Yet the participants also propose remembering a simple rule: one wall can imperceptibly transition into another. The history of painting offers many such transitions. It is enough to recall El Greco – in his work, one can recognize the influence of Byzantine style, yet at the same time he emerges as a distinctive representative of Renaissance painting. Meanwhile, Luc Tuymans, observing the complex interplay of light and flashes in his works, even detects traces of a Hollywood-like aesthetic.

Thus, returning to the metaphor of walls – the fear they evoke can be transformed into a creative possibility. What matters is not to fall into a Kafkaesque situation, where the painter turns into a spider and spins its web on a smooth, cornerless surface, without seeking the points that would allow the threads to be stretched and give direction to the activity. The infinite atrophy of walls should not poison, but heal.

– Jonas Gasiūnas

_ _ _

Dear visitors, by attending exhibition openings, you agree that they may be filmed or photographed, and that images may be published on the Šiauliai Art Gallery website, in the media, or on social networks.

Paroda veiks iki gegužės 9 d. 

APIE PARODĄ

Parodos centre – daiktas kaip materiali ir prasminė forma, nuosekliai lydinti grafikos kūrinius. Jis veikia ne tik kaip vaizduojamas objektas, bet ir kaip filosofinės žinutės nešėjas. Per daiktus artikuliuojama praeitis, o jų paviršiuje atsiveria laike nusėdę, fragmentiški prisiminimai. Dabartis čia suvokiama per tai, kas buvo sukurta anksčiau. Atspirties tašku tampa šimtametė prosenelių sodyba – erdvė, kurioje gyveno kelios giminės kartos. Ji veikia kaip jungtis tarp praeities ir dabarties, leidžianti sugretinti skirtingus laikus ir patirtis. Kūriniai plėtojami tyrinėjant giminės istorijos pėdsakus bei praeities fragmentus, kurie išlieka užkoduoti daiktuose. Kasdienės buities objektai čia įgauna savarankišką reikšmę – jie tampa tyliais informacijos nešėjais. Daiktuose išlikę prisiminimai leidžia nujausti tai, kas nebuvo tiesiogiai patirta ar įvardyta. Svarbus ir bandymas įsivaizduoti laiką, kuriame dar nebuvau, bei mąstymo būdus, kurie šiandien pasiekiami tik per išlikusius objektus. Vizualinėje kūrinių aplinkoje vyrauja santūri, tamsesnė tonacija, pabrėžianti objektų statiškumą ir jų nutolimą nuo dabarties. Tačiau ši distancija kartu kuria erdvę interpretacijai – kelia klausimą, ar įmanoma „prakalbinti“ daiktus ir išgirsti tai, kas juose slypi. Pasirenkami vaizduoti paprasti, dažnai nuošalyje liekantys buities daiktai. Jų nebylumas tampa kūrybos impulsu – siekiu išryškinti tai, kas nepastebima, ir suteikti sustingusiems objektams naują reikšminį lauką. Galiausiai daiktai grafikos kūriniuose tampa tyliais liudininkais, saugančiais tai, kas buvo išgyventa, bet ne visada įvardyta. Per juos atsiskleidžia trapus ryšys tarp praeities ir dabarties – tarp nutolusių, tačiau atmintyje vis dar gyvų patirčių. – Renata Murauskaitė  

APIE MENININKĘ

Renata Murauskaitė (g. 1990) – grafikė, gimusi ir augusi Viduklėje (Raseinių r.). 2013 m. baigė Šiaulių universitetą, kur įgijo dailės (grafikos) bakalauro laipsnį, o 2015 m. ten pat apgynė grafikos magistro studijas.

Nuo 2010 m. menininkė aktyviai dalyvauja grupinėse parodose Lietuvoje ir užsienyje. Nuo 2016 m. yra Lietuvos dailininkų sąjunga narė. 2017 m. ir 2023 m. jai skirtos Šiaulių miesto savivaldybės Kultūros skyriaus Jaunojo menininko stipendijos.

Šiuo metu kuria ir gyvena Šiauliuose.

_ _ _

Mieli lankytojai, dalyvaudami parodų atidarymuose, neprieštaraujate, kad jie gali būti filmuojami ar fotografuojami, o jų nuotraukos viešinamos Šiaulių dailės galerijos internetinėje svetainėje, žiniasklaidoje ar socialiniuose tinkluose.  

_ _ _

_ _ _

On Friday, April 17, 2026, at 5:00 PM, the exhibition “What Objects Speak” by Renata Murauskaitė will open at the Šiauliai Art Gallery.

The exhibition will run until May 9.

ABOUT THE EXHIBITION

At the center of the exhibition is the object as both a material and conceptual form, consistently accompanying the graphic works. It functions not only as a depicted element but also as a carrier of philosophical meaning. Through objects, the past is articulated, while their surfaces reveal fragmented memories embedded in time. The present is understood through what has been created before. The point of departure is a century-old homestead of the artist’s great-grandparents – a space where several generations once lived. It acts as a link between past and present, bringing together different times and experiences. The works develop through an exploration of traces of family history and fragments of the past that remain encoded in objects. Everyday domestic items acquire an autonomous role here – they become silent carriers of information. The memories preserved within them allow us to sense what has not been directly experienced or named. Equally important is the attempt to imagine a time before one’s own existence, as well as modes of thinking that today can only be accessed through surviving objects. The visual environment of the works is marked by a restrained, darker tonality, emphasizing the stillness of objects and their distance from the present. Yet this distance also creates space for interpretation, raising the question of whether objects can be “made to speak” and reveal what they hold within. The works depict simple, often overlooked domestic objects. Their silence becomes a creative impulse – an attempt to highlight what goes unnoticed and to grant new meaning to static forms. Ultimately, in these graphic works, objects become silent witnesses, preserving what has been lived but not always articulated. Through them, a fragile connection between past and present emerges – between what has receded and what continues to live on in memory. — Renata Murauskaitė

ABOUT THE ARTIST

Renata Murauskaitė (b. 1990) is a graphic artist born and raised in Viduklė (Raseiniai district, Lithuania). In 2013, she graduated from Šiauliai University with a Bachelor’s degree in Fine Arts (Graphics), and in 2015 she completed her Master’s degree in Graphics at the same institution.

Since 2010, the artist has actively participated in group exhibitions in Lithuania and abroad. Since 2016, she has been a member of the Lithuanian Artists’ Association. In 2017 and 2023, she was awarded the Young Artist Scholarship by the Culture Department of Šiauliai City Municipality.

She currently lives and works in Šiauliai.

_ _ _

Dear visitors, by attending exhibition openings, you agree that they may be filmed or photographed, and that images may be published on the Šiauliai Art Gallery website, in the media, or on social networks.

Paroda veiks iki gegužės 9 d.

APIE PARODĄ

Paroda kviečia pasinerti į artumų paieškas dizaino procesuose, atsirandančiuose tarp rezultato ir kismo, medžiagos ir lytėjimo, funkcijos ir estetikos tyrinėjimų. Autorė pasitelkdama piešinį, fotografijas, intuityvų žvilgsnį, fiksuoja tęstinumo, nuolatinės kaitos būsenas, kurios tampa atspirties taškais naujiems dizaino objektams. Tačiau čia objektas suvokiamas ne kaip baigtinis rezultatas, bet kaip atviras reiškinys, įgyjantis nujaučiamas simbolines reikšmes. Ekspozicijoje artumas atskleidžiamas ir kaip lėtas, glaudus santykis su medžiaga: variu, juodalksniu, betonu. Stebėdama šių medžiagų savybes ir kaitą kūrybinio proceso metu, E. Globytė išlieka atvira materijų padiktuotiems raštams ir linkiams taip įgydama naujas vizualias ir taktilines patirtis. Emilijos Globytės paroda „Artì“ atveria kontempliatyvų žvilgsnį į kūrybą, kurioje ranka tampa minties tęsiniu, o medžiagų patyrimas iš vidaus leidžia formuotis autentiškoms, grynosioms žinioms. Tai kvietimas sulėtėti ir patirti dizainą kaip artumo, jautrumo ir nuolatinio virsmo lauką.  

APIE MENININKĘ

Emilija Globytė (g. 2000 m. Šiauliuose) – kūrėja, dizainerė, parodų kuratorė. 2023 m. baigė Vilniaus dailės akademijos Telšių fakultete dizaino bakalauro studijas (specializacija – baldų dizainas) ir įgijo taikomojo meno magistro diplomą. Magistro studijų metais buvo įvertinta Prezidento Antano Smetonos vardo stipendija 2024–2025 mokslo metams. E. Globytė jautriu žvilgsniu tyrinėja dizaino proceso artumo problematiką, tarpines formas, medžiagas ir jų būvių patyrimus. Jos darbams būdingas lėtas įsijautimas, „mąstymas rankomis“ bei spalvoto metalo – vario – pasitelkimas kaip vienos iš lydinčiųjų medžiagų. Nuo 2016 m. dalyvauja bendrose parodose Lietuvoje ir užsienyje. 2024 m. Klaipėdos galerijoje surengė personalinę parodą „Tarpusavyje“. Jos darbai buvo pristatyti dizaino grupinėje parodoje „Meistras ir pameistrys” (Vienoje, Austrijoje, 2026), „Buitinės vizijos“ (Vartai Showroom, Vilnius, 2025), Vilniaus dailės akademijos ekspozicijoje „Class of 2023“ tarptautiniame renginyje Dutch Design Week 2023 (Eindhovenas, Nyderlandai), taip pat jungtinėse parodose Telšiuose, Biržuose, Alytuje, Šiauliuose ir Vilniuje. Šiuo metu gyvena ir kuria Telšiuose.

_ _ _

Parodos kuratorius Donatas Repeika.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus dailės akademija.

_ _ _

Mieli lankytojai, dalyvaudami parodų atidarymuose, neprieštaraujate, kad jie gali būti filmuojami ar fotografuojami, o jų nuotraukos viešinamos Šiaulių dailės galerijos internetinėje svetainėje, žiniasklaidoje ar socialiniuose tinkluose.

_ _ _

_ _ _

On Friday, April 17, 2026, at 5:00 PM, the solo exhibition Artì by designer Emilija Globytė will be opened.

The exhibition will run until May 9.

ABOUT THE EXHIBITION

The exhibition invites visitors to immerse themselves in the search for intimacy within design processes—emerging between result and transformation, material and tactility, function and aesthetics. Through drawing, photography, and an intuitive gaze, the artist captures states of continuity and constant change, which become starting points for new design objects. Here, however, the object is not perceived as a final outcome, but as an open phenomenon, acquiring subtle, intuitive symbolic meanings. In the exhibition, intimacy is also revealed as a slow, close relationship with materials: copper, black alder, and concrete. By observing their properties and transformations throughout the creative process, E. Globytė remains open to the patterns and forms suggested by the materials themselves, thus gaining new visual and tactile experiences. Artì opens a contemplative view into creation, where the hand becomes an extension of thought, and the inner experience of materials allows authentic, essential knowledge to emerge. It is an invitation to slow down and experience design as a field of intimacy, sensitivity, and continuous transformation.

ABOUT THE ARTIST

Emilija Globytė (b. 2000, Šiauliai) is a creator, designer, and exhibition curator. In 2023, she graduated from the Telšiai Faculty of the Vilnius Academy of Arts with a BA in Design (specialising in furniture design) and obtained a Master’s degree in Applied Arts. During her Master’s studies, she was awarded the President Antanas Smetona Scholarship for the academic year 2024–2025.

In her work, she explores the notion of intimacy within the design process—intermediate forms, materiality, and the experiential states of matter. Her practice is characterised by a slow, attentive approach, “thinking through the hands,” and the use of non-ferrous metal—copper—as one of the key materials.

Since 2016, she has participated in group exhibitions in Lithuania and abroad. In 2024, she held a solo exhibition In Between at Klaipėda Gallery. Her work has been presented in group exhibitions such as Master and Apprentice (Vienna, 2026), Domestic Visions (Vartai Showroom, Vilnius, 2025), as well as in the Vilnius Academy of Arts exhibition Class of 2023 at Dutch Design Week 2023 (Eindhoven, the Netherlands). She has also participated in joint exhibitions in Telšiai, Biržai, Alytus, Šiauliai, and Vilnius. She currently lives and works in Telšiai.

_ _ _

Curator of the exhibition – Donatas Repeika

The project is funded by the Lithuanian Council for Culture and the Vilnius Academy of Arts

_ _ _

Dear visitors, by attending exhibition openings, you agree that they may be filmed or photographed, and that images may be published on the Šiauliai Art Gallery website, in the media, or on social networks.

 APIE PASKAITĄ

Ar įmanoma pažinti žmogų vien iš jo drabužių ar kambario? Ką apie mus pasako tai, ką dėvime, ir tai, tarp ko gyvename? Ši paskaita kviečia pažvelgti į kasdienius objektus ne kaip į foną, bet kaip į aktyvius mūsų tapatybės kūrėjus. Remiantis materialiosios kultūros antropologija drabužiai ir namai analizuojami kaip socialinės, emocinės ir kultūrinės struktūros, kurios tyliai, bet nuosekliai formuoja mūsų savivoką. Spinta čia tampa ne tik aprangos talpykla, bet tapatybės laboratorija, o namai – materializuota autobiografija. Ši paskaita apie tai, kas paprastai lieka nepastebėta – apie daiktų galią formuoti žmogų. Ir galbūt po jos į savo spintą ar kambarį pažvelgsite kaip į savotišką autoportretą.

_ _ _

Paskaita yra Šiaulių dailės galerijos vykdomo projekto „Jaunas menas: kultūrinės rezistencijos II“ dalis. Partneriai: Šiaulių Sauliaus Sondeckio menų gimnazija, Šiaulių Didždvario gimnazija, Šiaulių Stasio Šalkauskio gimnazija, Šiaulių dailės mokykla, „wãpsva LT“ dizaino namai Projekto veiklas dalinai finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Šiaulių miesto savivaldybė

_ _ _

Projekto vizualinio identiteto kūrėja – Teklė Ūla Pužauskaitė-Jakučionė.

APIE DIRBTUVES

Mes visi turime TĄ drabužį. Tą, kurio rankos nebekyla išmesti, bet kojos nebeneša į gatvę. Galbūt tai tobuli marškinėliai su viena lemtinga dėme? O gal džemperis, kuris tiesiog pabodo?

Apie ką šis susitikimas? Tai ne siuvimo būrelis, o kūrybinės dirbtuvės, kuriose pasitelkę APCHI estetiką keisime rūbo charakterį – nuo subtilių, minimalistinių detalių iki drąsių, chuliganiškų pokyčių. Kviesiu eksperimentuoti, kur klaida net neegzistuoja – tai tiesiog naujas dizaino elementas. Iš dirbtuvių išeisi su daiktu, kuris tavo spintoje vėl taps numeris vienas.

Atsinešk savo „sunkųjį atvejį“ – džinsus, džemperį ar marškinius, kurie nusipelnė revizijos.

_ _ _

Kūrybinės dirbtuvės yra Šiaulių dailės galerijos vykdomo projekto „Jaunas menas: kultūrinės rezistencijos II“ dalis.

Partneriai: Šiaulių Sauliaus Sondeckio menų gimnazija, Šiaulių Didždvario gimnazija, Šiaulių Stasio Šalkauskio gimnazija, Šiaulių dailės mokykla, „wãpsva LT“ dizaino namai

Projekto veiklas dalinai finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Šiaulių miesto savivaldybė

_ _ _

Projekto vizualinio identiteto kūrėja – Teklė Ūla Pužauskaitė-Jakučionė