Maloniai kviečiame Jus į antros VIRUS’23 festivalio parodos atidarymą!
Lapkričio 16 d., penktadienį, 17 val. Šiaulių dailės galerijoje pristatoma Andrus Joonas (Estija) kūrybos paroda „Proto banglentininkas, vol. 5“ („Mindsurfer, vol. 5“) ir to paties pavadinimo performansas.
Tarpdisciplininio meno kūrėjo Andrus Joonas kūrybiniu imperatyvu tapo rašytojo, budizmo meditacijos mokytojo Sogjalo Rinpočės (Sogyal Rinpoche) mintis apie šiuolaikinio meno prasmę: „Galbūt šiuolaikinis menas didžiąja dalimi yra ribotas, nes žmonės nebegalvoja apie nematomą šventą meno kilmę ir paskirtį: perteikti žmonėms jų tikrosios prigimties viziją ir vietą pasaulyje, kad jie vėl ir vėl iš naujo įsisąmonintų gyvenimo vertę ir jo begalines galimybes.” Anot kūrėjo, galima naršyti internete arba begaliniame prote; žmogaus vystymasis nėra prabangos dalykas, tai neatsiejama kiekvieno iš mūsų dalis. Paroda yra asmeninė menininko erdvė – tiek mentaline, tiek fizine prasme, kurioje jis gali sąžiningai komunikuoti su žiūrovu ir būti asmeniškai atsakingas už savo kūrybą.
Šiuo principu jis ir vadovaujasi sudarydamas ir savo parodas Pagrindinis kūrėjo veiklos laukas – performansų menas, taip pat su performansais susijusi tapyba, instaliacijos ir fotografija. Parodoje pristatomi ir naujausi tapybos darbai bei pastarųjų metų performansai. A. Joonas jau yra dalyvavęs Šiaulių dailės galerijos projektuose su savo tapybos kūriniais, rengė savo ekscentriškus performansus galerijos erdvėje. Tačiau šį kartą tai bus visaapimanti, teminė šio žinomo menininko kūrybos apžvalga. Parodoje bus rodomi tapyba, grafika, instaliacijos, fotografijos, performansų dokumentacija. Atidarymo metu menininkas surengs specialiai Šiauliams skirtą performansą.
„Niekada negali žinoti, kas nutiks performanso metu. Turi būti pasirengęs sureaguoti per nanosekundes. Prireikia kokių penkerių metų, kad performansas įvyktų sklandžiai. Kai tai pavyksta, tuomet, kalbant banglentininkų terminais, pagauni tobulą bangą“, – kūrybinius niuansus atskleidė A. Joonas.
Apie autorių
Andrus Joonas (gim. 1970) tapytojo karjerą pradėjo 1995–2006 metais šalia kelio Pernu – Tostamaa Estijoje surengęs 8 km ilgio ekspoziciją, kurioje pristatė gigantiškus monumentalius paveikslus.
Savo kūrybinei koncepcijai A. Joonas suteikė pavadinimą „Aledoia“. Šis žodis, kilęs iš paties menininko susikurtos mitologijos, iš pradžių reiškęs gėlių paveikslų ciklus, apibūdina visą jo kūrybos substanciją. A. Joonas yra vienas iš labiausiai mistinį ir romantiško menininko mitą kuriančių Estijos menininkų. Kūrėjo gyvenimas pasižymi daugybe epifaniškų įkvėpimo momentų, triukšmingų sprendimų, depresijos priepuolių metu sudegintų darbų ir paveikslų, gimusių iš vizijų. Jo švelnūs ir nepadorūs performansai kėlė ir susižavėjimą, ir skandalus, pasibaigusius teismuose. A. Joonas kūrybinį procesą trumpai būtų galima apibūdinti taip: sulaužyk iliuzinę realybę ir sek paskui savo įkvėpimą, tai – vienintelė galimybė surasti save; retkarčiais pamesti kelią – neišvengiama šios kelionės dalis.
A. Joonas meninę kalbą sudėtinga įsprausti į tam tikrus formalius kanonus ir rėmus. Jo kūrybines keliones, ypač pastarųjų metų, galima būtų apibūdinti kaip šiuolaikinį misticizmą, kur ironijos ir įvairių meno rūšių, kultūros krypčių sintezė trykšta energija, ypač ekspresyvi, dažnai besaikė įvairovė yra susiliejusi su menininko, kuriam nereikia jokio tarpininko tarp jo paties ir kosmoso, asmenybe.
Andrus Joonas kūrė performansus įvairiose Europos šalyse, JAV, Rusijoje. Jo darbų yra Talino, Tartu, Pernu (Estija) meno muziejuose, daugelyje privačių kolekcijų Estijoje ir kitose Europos šalyse.
Paroda veiks iki 2018 m. gruodžio 15 d.
MINDSURFER , vol. 5.
One can surf the Internet or in the endless mind.
“Maybe most of the modern art is limited because people have lost sight of the invisible holy origin and purpose of art – mediating to people a vision of their true nature and place in the Universe, and make them again and again aware of the price of life and its endless possibilities.” (Sogyal Rinpoche)
The development of a human is not a luxury but an integral part of each one of us. An exhibition is the personal space of an artist, both mental and physical, in which he or she can communicate honestly with the spectator and be personally responsible for his or her creation.
This is the principle that I have followed while putting together my exhibition. The exhibition includes artwork from the years 1995-2018 and I present various stages of creativity that form an installative and notional whole stemming from my creative path.
I focus on performance art, painted art linked to it, as well as installations and photographic art.
From my recent artwork are exhibited paintings and performances of the last three years basing mostly on my Russian experiences.
You never know exactly what will happen during a performance. You must be able to react during nanoseconds. It takes you five years to achieve a perfect performance where everything runs smoothly. When you get it then you have reached the “perfect wave”, as the surfers say.
I dedicate this exhibition to my ancestors who travelled on the 19th century to the Czarist Russia, looking for the Promised Land and the White Ship that would take them there. Some of them reached Siberia, some the shores of the Black Sea. The hard-working nature of the Estonians, their willpower and eagerness to learn made them soon economically prosperous. Then times changed and the new regime took from them everything it could – some lost their property and some lost their lives. The younger and braver ones returned to Estonia after WWII. My parents met in Tallinn, Estonian SSR, during a reunion of the Estonian who returned from the Caucasus region.
I guess that I have inherited my searching spirit from those ancestors of mine.
Andrus Joonas
Artist Andrus Joonas
www.andrusjoonas.pri.ee
